来源: 拓吉凯工作服论坛
发布时间: 2012/3/22 14:11:39
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正装是人着装后的一种状态,人是立体的,服装也是实际占据空间的、立体的,对于服装设计者来说,是一个值得研究的课题。今天,就由拓吉凯
工作服定做跟大家介绍:
人体与服装立体空间
一件优秀的服装设计作品离不开优秀的服装厂,就是因为它很好地衬托出了人体美。了解人体与服装立体空间的相互关系是完成服装设计的前提。
人体与t恤之间的空隙决定了服装立体空间的形态。通常设计师把这个空隙称作放松量,对放松量的理解和对放松量的处理,影响着服装立体空间的形态。从服装设计角度来说,人体与服装之间的放松量有三种状态.:第一种为零放松量,服装与人体之间不离不弃,如内衣类服装。第二种为负放松量,服装切入人体表面,如游泳衣、紧身类的服装等。第三种为正放松量,服装离开人体表面,如宽松的合体服装等。
运动空间与静止空间
人在日常生活中会有相对静止和运动两种状态,也就会形成服装相对的运动空间与静止空间,运动空间与静止空间是服装立体空间两个方面的属性。
服装造型随着人体的运动,就会形成服装运动空间会表现出运动空间的美感即动态美。具有动态美的服饰,如舞蹈服装。滑冰装之所以做成圆环形,是考虑到滑冰运动员绕冰场旋转滑行,转动时裙子从身体向外有离心力。除了在日常生活中,随着人体的行走、跳跃、四肢的屈伸、躯干的扭动等富有节奏的动作而产生服装离体部位的飘逸、摆动和涨缩等运动空间以外,还有风的作用围巾、面纱、水袖及肥大的裙摆随风摇曳时产生具有动态美的运动空间。设计具有动态美的运动空间的服装除了要考虑离体部位的空间造型,在面料上还要采用轻、薄、飘、软的动感材料比较好。
服装设计思维空间的塑造离不开姊妹艺术的启迪
与建筑、文学、音乐、绘画和雕塑一样,服装是一种产生于特定文化条件的艺术形式,它反映了创造它的社会的需要和灵感。纵观欧洲艺术史,每一个时代都有反映其时代精神的艺术思潮,而艺术思潮在一定程度上都会影响该时期的服装风格。近150多年的服饰中的时尚反映了新古典主义、浪漫主义、抽象主义等不同的艺术思潮形态。纵观灿烂的服饰历史,现代绘画大师马蒂斯、毕加索、蒙德里安、达利等人的绘画意念与手法都曾被许多服装设计师淋漓尽致地表现在服装设计之中。当代“时装王子”伊夫·圣·洛朗于1965年推出的“蒙城安”主题,严肃单一的直线条与女性婀娜的形体融为一体,充分展现了抽象派画家冷静的形式美。而他1979年以毕加索的绘画精神为创作灵感的又一个作品,以毕加索的画作为服饰图案,加上简朴现代的造型线,整个设计散发着浓郁的艺朮韵味和丰厚的文化底蕴。这些作品都被公认为世纪精品。
服装设计思维空间的塑造需要不断地加强创新能力
设计师通过对美具有敏感反映的听觉和视觉,把现实世界丰富多彩的形象印入心灵,从而在别人司空见惯的事物中发现美、感受美。只有那些对美具有敏锐的发现能力、感觉能力的设计师,才具备创造优秀服装设计作品的基础。
对于设计师来说,“最杰出的艺术本领就是想象”。想象不能是凭空的,也不能是割断历史的,想象产生于丰富的生活经历,产生于对艺术的深厚情感与浓厚的兴趣之中。
设计服装时必须考虑的条件和构成要素是相当复杂的,不要把服装设计看作是单纯的利用材料,凭感觉决定服装的结构造型,做成纸样缝制成衣,这对专业的服装设计而言是不够的,设计出一件优秀的服装作品,必须要把服装设计立体空间形态和服装设计思维空间意识有机的结合,使人和服装真正的完美结合成一体。