工作服，浅谈打版师与工作服打版

       拓吉凯是工作服休闲时尚的领导先锋。每款工作服都以独一无二的细节、独特的加工和修饰为焦点。采用大规模专业化生产，严格控制工艺流程，质量更有保障，纯棉工作服一律经过免烫水洗工艺，媲美时装；下面就由拓吉凯给大家介绍工作服打版师、工作服打版：    

       近些年来，工作服打版师的地位渐渐被提升。究其原因，随着经济的起飞，人们在穿着上除了重视外在的美观，工作服的舒适性、机能性逐渐被重视。然而，好的打版师养成不易，它不像设计师可凭灵感、创意，短时间即可成就一张图稿。好的工作服打版师需要长时间经验的累积，不断地从成功或失败的作品中，点点滴滴汲取宝贵的经验，累积多年的经验及通过市场严格的考验及评定，才能成就一名优秀的工作服打版师。

       好的打版师，除了需要时间、经验的累积，还需要具备下列几项的能力，分述如下：

    一、透过艺术史与工作服史，认识工作服基本外型轮廓

    （一）打版师的艺术修养

       设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设计师所创造的美，给予定型化及具体化。因此，打版师在打版制图的过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。众所皆知，工作服是一种艺术，从古自今，著名的工作服设计师常将艺术融入工作服并且带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为工作服设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent（圣罗兰），他将抽象表现主义画家Piet Mondrian（蒙德里安）作品应用于洋装上；1966年又推出了”Pop Art艺术”（普普艺术）系列工作服；1988年推出”立体艺术”系列，并将Picasso（毕加索） 的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将Van Gogh（梵谷） 的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多工作服设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。

       近些年来，时有耳闻艺术家与工作服设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破工作服、路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。

       因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。

    （二）工作服史中的基本外型轮廓

       自古以来工作服的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型轮廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以工作服史而言，西方拜占庭时期男女工作服区别很小，其宽大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母H的字型；60年代的未来主义的连身裙及20年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青少年样的装扮，皆成了H型工作服的代表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子工作服上身合身，下身展开，有如字母A字型的线条；十五世纪哥德时期男子工作服发展到非常古怪，男士利用填充物强调肩宽，极短的上衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母Y字的造型。十六世纪文艺复兴时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襬的繁复装饰，有如字母X字的造型，尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襬渐渐加宽及加上许多衬裙，裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩细腰裙襬大的造型，成了X型工作服最佳的典型代表。十七世纪巴洛可时代，女子工作服在腰后有臀垫，裙子拖曳很长，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新艺术运动的风潮及日本艺术的影响，工作服流行曲线，即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型S字型工作服的最佳代表。

       直至1950年代，出生于法国的Christian Dior迪奥正式以英文字母来发表他的作品而影响至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰（Y.S.L.）接棒，继续推出不同外型的设计。

       温馨提示：传统工作服,工作服订做,定做工作服需要经过商务洽谈、制作样衣、样衣确认、大货生产、检验等近一个月的漫长过程，既费时又费力。然而，拓吉凯通过建立自主的工作服电子商务平台 www.tojik.cn 在线现货销售,客户仅需打开网站便可浏览上百种工作服款式，可以查看每款工作服的模特展示及布料、辅料、适用行业等细节说明，让客户可以像购买时装那样精挑细选。