工作服打版师应具备艺术修养

    裁缝!裁缝!固名思义，会裁、会缝。若是样版有了问题，要知其然，知其所以然。所以学制版以前要先学会制作工作服，学习制作工作服最好学会制作一套有里子、有衬的男式或者女式的西服套装，不可男、女装同时学，因为男装的工艺处理上使工作服有着阳刚的健美效果，女装有着柔和秀丽的效果，用裁缝的话说“做出的活男装要硬、女装要软”。

    在学制衣时尤其要学会裤子的拔档和上衣的推归拔烫，它们的变型对将来制板时对各部位线条的收束与扩展的处理，会有很大的帮助。
    设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设计师所创造的美，给予定型化及具体化。因此，打版师在打版制图的过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。

    众所皆知，工作服是一种艺术，从古自今，著名的工作服设计师常将艺术融入工作服并且带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为工作服设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent（圣罗兰），他将抽象表现主义画家Piet ondrian（蒙德里安）作品应用于洋装上；1966年又推出了”Pop Art艺术”（普普艺术）系列工作服；1988年推出”立体艺术”系列，并将Picasso（毕加索） 的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将Van Gogh（梵谷） 的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，  许多工作服设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。
    近些年来时有耳闻艺术家与工作服设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破工作服、路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。
    因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。