T恤也是一种文化

恤在当今世界，几乎可以作为社会文明和自由程度的标杆之一。从目前全球T恤产业和文化的发展状况看，越是经济自由和文化繁荣的地区，T恤的消费量就越高，人们对T恤设计的参与就越多元，T恤的设计内容也就越自由、甚至怪诞，T恤文化也就越繁荣。无论在纽约还是洛杉矶、伦敦或是东京，T恤已经远远超越T恤本身，不仅仅是印着个性图案的休闲服装，团体形象和立场的代言，而且成为人们记录生活的以及各类设计师展示灵感发泄激情的载体。任何一种服装甚至任何一种东西，都无法同T恤一样和感情、态度、立场以及个人意识如此紧密而且自由地结合。

T 恤是服装的平民，却是精神的贵族、设计的盛宴。

我觉得作为商品T恤的设计可以包涵两个层面，可以是职业的专业创作，也可以是业余的即兴涂鸦。让T恤设计同时成为一种爱好和职业, 在兴趣和赚钱之间随意切换，同时充实自己愉悦大众，这是网秀网的目标。每个人都有同样的经历：你曾经突然涌出一个灵感，可能来源于一个玩笑或者一个生活的片段，它可能是一个字、一句话、一张图，或者一个念想；它很BT，很可笑，很可悲或者很可爱，当时你为之黯然深思或者傻笑狂笑，可灵感转瞬即逝，也许就在转身间，你再也没有记得起。我们最好把它记下来，流行的做法是BLOG，更流行的做法是把它写（或者画）在一件T恤上。这样记录灵感是不是很COOL呢？T恤成为交流思想、释放自我并展示才华的舞台，在获得观众回报的会心一笑的同时，当你被通知你的作品在网秀网成为商品的时候，这是不是更COOL呢？如果它还意味着收入，是不是相当的COOL呢？

T恤设计大致可以分整体设计和装饰图案设计。

T恤整体设计包含了面料、款式、辅料、装饰、色彩等在内的整体设计内容，基本属于服装设计范畴。

T恤装饰图案设计，以款式稳定的T恤作为设计载体，设计个性化的装饰图案，基本可以归为平面设计范畴，但图案色彩和风格需要考虑结合服装业的潮流趋势；成为一名优秀的T恤设计师，还必须了解T恤装饰技术基础（印花、绣花及特效材料和技术）。由于T恤市场80%以上为基本款式的T恤（包括背心），所以T恤设计的重点为T恤装饰图案设计, 而图案的表现类型也有所分：

POP流行性图案---- T恤装饰图案设计的本质是文化元素的再创造，但在市场实际运作中却有所区别。流行性图案是指在风格和色彩上趋同的迎合潮流特别是权威时尚品牌的设计符号。犹如流行性感冒一样，每个季节的橱窗里几乎每个品牌都不约而同地推出似曾相识的设计。这种迎合潮流的设计有时几乎是对创意的侮辱，然而任何设计必须首先符合销售功能，在市场的力量面前，谁又能完全排斥流行？

CULTURE文化图案---- 也许只有T恤才能承载如此沉重的原创使命，文化服饰应运而生，这有点象是对传统时尚界的无奈而又委婉的反抗。文化图案的核心诉求在于设计的文化表现力而不仅仅是赏心悦目。换句话说，我们对设计的要求在于通过图案、文字和色彩来表达某种角度、立场和感情，并且接受直白和唐突。这种感情可以是喜悦、热爱、尊重、鄙视或愤怒；这种立场可以是叛逆、检讨、反对或支持；这种角度可以是传统、现代、贫穷、危险甚至变态。这种设计需要更多的是激情而不是技巧，对爱和美的呼唤只有发自内心才够真实，才能在潮流之外打动观众。

那么如何做一名出色的T恤设计师呢？总结几条供大家参考：

灵感积累：无论是业余还是专业，T恤设计的灵感最大来源就是生活，越生活的东西越容易被忽略，却越能够获得共鸣，积累是创意的最好源泉。

知识和信息：T恤设计就象任何创意工作一样，丰富的知识面、开阔的视野、文化与智慧的不断补给非常重要。除了随时关注时尚界的潮流信息之外，文化、历史、地理甚至政治经济新闻都可能是设计灵感的来源，也是T恤图案光彩外表下的深度魅力所在。

专业技能：强烈敏锐的色彩把握、设计构想的表达能力不可或缺，以及必备的技术手段如Adobe Photoshop，Illustrator以及CorelDRAW，当然手绘对于T恤设计依然非常重要。

设计态度：有所信仰，自信，自由，不盲从潮流也不孤芳自赏。

另外，专业T恤设计直接以市场销售为目标。做一名专业的T恤工作者，必须有明确的市场取向来指导设计方向，才能作出市场成功的T恤设计。

我始终认为，最优秀的T恤不是‘设计’或者‘画’出来的，而必须是妙句偶得、灵感一不小心象流星划过天际般刹那惊艳。跳出所有的条条框框，心灵才能自由飞翔！